Cada persona que estudia música enestudio obligatorio de notación musical y solfeo. Y uno de los temas fundamentales son las dimensiones de la música. A continuación, se considerarán sus principales variedades, métodos de determinación y algunas de las combinaciones más comunes.
Antes de definir qué es una dimensión musical, debe tener una idea de un concepto llamado medidor musical.
En general, se acepta que toda la música se basa enllamada pulsación: la alternancia de partes iguales en duración, que puede ser fuerte y débil. Una parte fuerte siempre está en primer lugar en tacto. Pero uno no debe confundir las acciones fuertes con énfasis, ya que dicha selección también puede atribuirse a acciones débiles.
En la música moderna, a menudo puedes encontrarmetros que constan de dos o tres acciones. En términos simples, un medidor de dos partes consta de una parte fuerte y una parte débil (uno-dos), y un medidor de tres partes consta de uno fuerte y dos débiles (uno-dos-tres). Por lo tanto, un medidor musical puede representarse como un proceso de contar tales alternancias, o incluso como una especie de cuadrícula temporal con una secuencia específica de acciones.
Comprender lo que constituye una dimensión musical es imposible sin conocer las variedades de apuestas. Como ya se mencionó, en el caso más simple se dividen en fuertes y débiles.
Sin embargo, algunos pueden objetar, dicen, pero ¿qué pasa con¿el tamaño 4/4 más común? En música, se cree que la primera parte es fuerte, la segunda y la cuarta son débiles, pero la tercera es relativamente fuerte. El tamaño en sí mismo es complejo porque consta de dos simples. Pero esto se discutirá por separado.
Ahora unas palabras sobre la comprensión del tacto. En términos simples, el ritmo en la música es el intervalo de sonido de uno a otro ritmo fuerte.
No importa cuanto se indique en tamaño musicallatidos en total, en la medida solo puede haber una parte fuerte y cualquier cantidad relativamente fuerte y débil. El conteo en una medida siempre comienza con un "tiempo". Dependiendo del tamaño, las acciones se pueden considerar como "uno-dos" ("uno-dos-tres"), "uno y dos y" ("uno y dos y tres y") y t d.
Finalmente, pasamos al concepto de tamaño. Las dimensiones en la música a veces se llaman la expresión numérica de un medidor que indica la duración relativa de los latidos y su número total en una medida.
¿Por qué es el concepto de relativoduración? Sí, solo porque las acciones se pueden dividir en componentes, que el medidor musical no proporciona. Por ejemplo, el tamaño 4/4 en la música, también denotado por la letra latina "C", proporciona la presencia de una medida, que consta de cuatro cuartos de notas en total.
Pero cada cuarta nota se puede imaginar¡y en forma de combinaciones de notas octavas, dieciseisavas, treinta segundos o incluso sesenta cuartos! Cómo exactamente se combinarán entre sí, decide el propio compositor. Lo principal es que su suma no excede la duración total del sonido, correspondiente a cuatro cuartos. Pero esto es lo básico de la alfabetización musical.
En cuanto a las variedades principales, el compás en la música se divide en simple y complejo. Los tamaños complejos también incluyen categorías de tamaños mixtos, asimétricos y variables.
Según la comprensión del medidor, puede describir el tamaño,en musica llamada simple. Distinguen entre tamaños bipartitos y tripartitos. En el primer caso, la repetición de lóbulos fuertes ocurre a través de uno débil, y en el segundo a través de dos.
Los tamaños bipartitos más comunes.se consideran 2/8, 2/4 y 2/2 (el tamaño de 2/2 en la música, así como el 2/8, es extremadamente raro y se considera exclusivamente en el marco de la información teórica). De los tamaños tripartitos, estos son 3/4, 3/8 y 3/2. Nuevamente, los tamaños 3/2 o 3/8 prácticamente no se usan, y el tamaño de "tres cuartos" es el más común (por ejemplo, se usa para casi todos los valses).
Dimensiones complejas en el caso más simpleComprender cómo la unión de dos o más simples. Además, es la primera fracción del primer tamaño que es fuerte, y parece que una fracción fuerte del segundo pasa automáticamente a la categoría relativamente fuerte.
En tamaños complejos, el más fácil de entender.son tamaños como 4/4, 4/2, 6/4, 6/2, 6/8, 12/8, 8/4, 8/8. Como puede ver, tales tamaños son comparables entre sí, por ejemplo, 8/8, esto es lo mismo que 4/4.
Другое дело – смешанные размеры.En música, las combinaciones de cinco, siete, nueve y once bits se encuentran con mayor frecuencia. Y la secuencia de acciones, respectivamente, puede verse completamente diferente. Como ejemplo, considere 5/4.
Al crear este tamaño, se utilizan componentes simples: 2/4 y 3/4. Pero la combinación puede tomar la forma de "2 + 3" y "3 + 2". Por lo tanto, se produce un desplazamiento de una fracción relativamente fuerte.
Quizás la composición más sorprendente y conocida escrita en este tamaño con una combinación de "3 + 2" es "Aria de Mary Magdalene" de la ópera rock de Andrew Lloyd Webber "Jesucristo - Superestrella".
En cuanto a las otras dimensiones, en ellasPuede haber más combinaciones. Así, por ejemplo, el tamaño musical 7/8 puede consistir en las secuencias "2 + 2 + 3", "2 + 3 + 2" o "3 + 2 + 2". En dimensiones de nueve y once lados, hay más variaciones de este tipo, respectivamente. Pero al crear música usando tales dimensiones, vale la pena recordar que un oyente común apenas percibirá esa melodía, y no todos pueden tocarla.
Sin embargo, si nos fijamos en las bandas que tocan thrash metal, pueden hacerlo bien y, a menudo, combinan riffs "desgarrados" con las dimensiones simples o complejas habituales.
Por ejemplo, el mismo grupo Xentrix tiene mucho éxitoalterna 3/4 dimensiones con octavo trioli para cada lóbulo y 7/8, a veces agregando 9/8. Naturalmente, un oyente no preparado para determinar el tamaño del oído la primera vez no será tan simple, pero suena muy, muy interesante. En general, un clásico del género.
Este tipo de dimensiones en la música es extremadamente raro, y principalmente en el folklore de la música folk. Las canciones populares búlgaras son un excelente ejemplo.
El concepto mismo de este término implica soloEl hecho de que durante una composición el tamaño principal se puede cambiar varias veces, por ejemplo, utilizando varios complejos convencionales y varios tamaños asimétricos.
Al determinar el tamaño, el oyente se basa únicamente en su audición y sentido del ritmo. Esta es la única forma de distinguir dónde suena exactamente un ritmo fuerte, a partir del cual se necesita construir.
Sin embargo, en casi todas las escuelas de música enLas lecciones de Solfeggio utilizan una técnica de conducción especial. Por ejemplo, el tamaño 4/4 se representa como barridos de la mano primero hacia abajo, luego hacia la izquierda, luego hacia la derecha y hacia arriba nuevamente (generalmente en un ángulo de 45 grados).
Tres cuartos: balanceo hacia abajo, hacia la derecha y hacia arriba.Seis octavos: deslice hacia abajo, hacia la izquierda, hacia la derecha, hacia arriba nuevamente, y en la parte superior dos go-aheads hacia la derecha (o en otra combinación). Sin embargo, al principio, al determinar las dimensiones mediante el oído y los dictados de la escritura, los maestros, para desarrollar un sentido del ritmo entre los estudiantes, resaltan deliberadamente una gran parte de cada medida. Es esta técnica la que nos permite lograr que en el futuro una persona pueda determinar cualquier tipo de dimensión (incluso teniendo en cuenta su alternancia) de forma independiente y sin acentos o indicaciones.
Si dibuja una línea, se puede observar queLas dimensiones musicales están muy relacionadas con la comprensión del medidor musical, los ritmos y las medidas. Por lo tanto, para aprender a definir claramente qué dimensión suena en cualquier trabajo musical, no puede prescindir de los conocimientos básicos de alfabetización musical y solfeo.
Es cierto, muchos estudiantes, al menos enAl principio, el solfeo, por decirlo suavemente, no le gusta, ya que es innecesario y difícil de entender. Sin embargo, es él quien es la base que proporciona un terreno fértil para la formación del hombre como músico del más alto nivel profesional. De hecho, Richie Blackmore, un guitarrista de fama mundial que tocó en bandas tan conocidas como Deep Purple y Rainbow, argumentó que la velocidad de mover los dedos en el diapasón no es una técnica. Sin el conocimiento de los conceptos básicos y los cánones clásicos de la música, convertirse en un profesional del más alto nivel es simplemente imposible.
Por lo tanto, se puede recomendar a los músicos novatos que tengan paciencia y perseverancia y estudien estos temas a fondo. En educación musical, por así decirlo, es como "Nuestro Padre".
