Su destino está lleno de contradicciones. Las pinturas de Manet desafiaban la moralidad burguesa, y él provenía de una familia acomodada y acomodada, y la opinión de su padre era muy importante para él.
Eduard Manet nació en París en 1832.Su padre es un alto funcionario del Ministerio de Justicia, su madre es hija de un destacado diplomático. Se le dio todas las oportunidades para obtener una educación y comenzar una carrera sólida. Pero estudiar en prestigiosas pensiones y universidades no es para él. Eduard, de quince años, intenta ingresar a la gente de mar, fracasa y se embarca en el viaje de un niño para intentarlo el año próximo. Mientras nada, dibuja mucho, ya que las pinturas de Manet a menudo contienen motivos marinos.
Repetidamente falla los exámenes.El padre ve el trabajo de su hijo y se resigna al hecho de que no será un funcionario o un burgués próspero. Eduard se convierte en alumno de un maestro de dirección académica bastante famoso, Tom Couture, estudia pintorescas obras maestras clásicas en diferentes ciudades de Europa, pasa mucho tiempo en el Louvre. Pero el estilo de las primeras obras significativas de Manet no se parece al tradicional.
Exponer en el Salón de Pintura de París significaObtenga reconocimiento profesional. Es visitado por hasta medio millón de espectadores. Las obras seleccionadas por la comisión, designada especialmente por el gobierno, garantizan la fama del artista y, en consecuencia, los pedidos y los ingresos.
La pintura de Manet "Un amante del ajenjo" (1858-59).) el jurado del Salón fue rechazado, el tema realista resultó ser demasiado inusual, el artista era demasiado libre para usar la perspectiva y los medios tonos, conceptos sagrados para la escuela académica.
Pero en 1861, dos pinturas de Mane a la vez: "Retrato de los padres" y "Guitarro" se exhiben en el Salón. El reconocimiento de especialistas y amantes del arte fue especialmente importante para el padre del artista.
Para el Salón de 1863, Manet escribió un sorprendenteuna foto La composición y la trama se inspiraron en Raphael's Court of Paris y Giorgione's Rural Concert. Al principio, el artista llamó a la pintura "Bañarse", pero luego se la conoció como "Desayuno en la hierba". La pintura de Manet fue un evento.
El lienzo es bastante grande, lo quesugirió en ese momento el uso de la batalla o la trama bíblica de varias figuras. Y vemos una escena de picnic de dos hombres y dos mujeres, uno de los cuales, en el fondo, se baña en el lago. Los hombres vestidos con trajes de noche se dejan llevar por una conversación entre ellos, y como si no se dieran cuenta de las mujeres que están causando desnudos cerca. Su ropa es arrojada descuidadamente sobre la hierba, su cuerpo está deslumbrante bajo la brillante luz frontal, y no hay escapatoria de su mirada desafiante dirigida al espectador.
Cada espectador vio su "Desayuno en la hierba".La imagen de Manet es misteriosa. El paisaje circundante está pintado sin perspectiva y sin sombras, como el paisaje de un teatro provincial. El bañista claramente no debe escalar con el entorno. Un pájaro congelado sentado como un objetivo en un tablero parece un Camachuelo, pero ¿un Camachuelo en verano? Obviamente hay algún tipo de historia, pero el artista no trata de explicarla, dejando que el espectador piense por sí mismo.
Personajes indignantes tenían un retratosimilitudes con personas específicas del entorno del artista: su hermano Gustav y su cuñado Ferdinand Leenhof. La modelo femenina también tenía un nombre: Quiz Meran, y la gloria específica que la rana insinuó en la esquina inferior izquierda de la imagen es un símbolo de voluptuosidad. El escándalo fue grandioso.
El jurado del salón de 1863 fue tan estricto como siempre.Las pinturas de Manet fueron rechazadas. De las cinco mil obras presentadas, menos de la mitad fueron seleccionadas, y los artistas se quejaron ante el propio emperador. El entonces reinante Napoleón III examinó personalmente las pinturas rechazadas y no encontró mucha diferencia con las aceptadas. Él recomendó una exposición alternativa. El público marginado fue visitado por nada menos que el oficial.
La imagen de Manet se convirtió en una sensación. La admiraban, pero la mayoría la regañaban, se reían de ella, se burlaban de ella, no había nadie indiferente. Esto se repitió en 1865 con otra obra maestra de Manet.
Nuevamente, el maestro se inspiró en una obra maestra del pasado.Esta vez fue "Venus Urbinskaya" Tiziano. Venus Mane tiene el cuerpo de Quiz Meran, lejos de las proporciones antiguas. Fue ella quien hizo que los visitantes del Salón, esposas leales y ascetas respetables, se indignaran. Tuve que poner un policía para proteger el lienzo de las inyecciones de paraguas y escupir.
Venus comenzó a llamarse así: Olympia.La pintura de Manet evocaba asociaciones directas con contemporáneos de la cortesana de la novela de Dumas "La dama de las camelias". Solo aquellos que no pensaron en los principios morales pudieron apreciar de inmediato el pintoresco dominio, la composición expresiva y la exquisita paleta del maestro.
Вокруг художника постепенно складывалось общество aquellos que se convertirán en la personificación del movimiento artístico más brillante de la pintura: el impresionismo. Eduard Manet es un artista cuyas pinturas no fueron exhibidas en exposiciones con Degas, Renoir, Cezanne. Se consideraba independiente de las alianzas y asociaciones, pero era amigo y trabajó junto con Claude Monet y otros representantes del estilo.
Y lo más importante, compartió sus puntos de vista sobre la pintura, cuando lo principal para un artista se convierte en la capacidad de ver y expresar los sutiles matices en la naturaleza y en el hombre.
