Художник импрессионист Эдгар Дега появился на luz en la capital de Francia, su padre era banquero. El niño estudió en la Escuela de Bellas Artes. Su talento ya era notable desde la infancia, pero comenzó a crear verdaderas obras maestras mucho más tarde.
A finales de la década de 1850, cuando Edgar estaba enItalia, logró familiarizarse con el trabajo de viejos artistas. Pronto regresó a Francia y pintó varias pinturas basadas en temas históricos (un concurso de niños y niñas espartanos, Semiramis tendiendo la ciudad, etc.). Pero el clásico en estos lienzos fue, quizás, solo temas: los griegos en Edgar eran similares a los habitantes de París, y la forma de representación era bastante relajada y fresca.
En la década de 1860, el artista escribió variosRetratos sorprendentes, que recuerdan de alguna manera las obras de Ingres, pero en general, muy originales y reconocibles. En estas pinturas, las cualidades características de todo el trabajo de Degas ya son claramente visibles: objetividad, deseo de transmitir todos los detalles, colores nobles, elegancia con la mayor precisión posible. La letra se puede llamar suave, como la de Ingres, pero el estilo del lienzo es similar a las obras maestras de Manet. De particular interés es el retrato de una mujer con flores, esto nunca ha sucedido en la historia de la pintura. El artista, sin más dudas, coloca a la dama al borde, y parte de su cuerpo se corta.
Desde la década de 1860 hasta la de 1870, el artista a menudo visitaGerbois Cafe también ocasionalmente se asoma a Nueva Atenas. Estos establecimientos fueron visitados a menudo también por Manet y sus camaradas. Las pinturas de Degas se muestran regularmente en exposiciones de artistas impresionistas. ¿Qué se consideró relevante en ese momento? En primer lugar, la encarnación en los lienzos de las emociones inmediatas, además, los artistas contemporáneos no rehuyeron la inmersión en la vida de la gente común, se inspiraron allí.
El creador de París consideró que la demostración de la verdad de la vida es el significado de su obra. Por cierto, él siempre estuvo en contra de su embellecimiento.
Cada pintura de Degas es el resultado de largasobservaciones y trabajo agotador para convertirlos en una imagen terminada. No había nada directo en sus lienzos, reflexionó sobre cada detalle durante mucho tiempo, y en esto era similar a Poussin. Pero todas sus pinturas se distinguen por el hecho de que representan un momento, un momento muy frágil. Parecería que Edgar Degas vio una cierta imagen por casualidad y la retrató a toda prisa. Esta es la paradoja. Al mirar la imagen del artista, puede parecer que se congeló por un segundo, y pronto todos los detalles se pondrán en movimiento. Y así debería ser. De manera tan plausible, Degas transmitía el ritmo frenético de la vida característico de su tiempo. El artista tenía debilidad por el movimiento y quería representarlo solo a él. Renoir dijo que esto es generalmente característico de muchos creadores de esa época.
Художника можно считать в некотором смысле profeta desde que precedió el advenimiento de la fotografía y las películas modernas. Es interesante que las personas representadas en sus lienzos parezcan ser capturadas no por una persona común sino por una cámara oculta. En cuanto a las chicas, que se pusieron en orden, Edgar Degas dijo que hasta hace algún tiempo las mujeres desnudas estaban representadas en las imágenes en poses tan eróticas que parecían como si hubiera un observador delante de quien se jactaban. Y sus mujeres están completamente relajadas y no tratan de complacer a nadie, sino que se dedican completamente a lavarse, peinarse y vestirse.
Degas siempre quiso penetrar en los secretos de la vida, y puede ser considerado tanto una naturaleza romántica como un observador objetivo al mismo tiempo. En sus cuadros hay momentos maravillosos y una verdad grosera.
Puedes entender esto examinando sus pinturas, enLa base del cual es el ballet. Él retrata un "backstage" teatral y una actuación fabulosa que se desarrolla en el escenario. Las bailarinas rústicas y absolutamente poco románticas se convierten ante nuestras miradas en elegantes hadas, es la prosa la que da origen a la poesía. ¡Qué bien entendió Edgar Degas este patrón! La bailarina se convierte en una elegante mariposa, solo necesita comenzar a bailar.
Con la edad, Degas comienza a recurrir cada vez más apasteles, como regla, combinándolo con gouache, litografía o monotipo. Le gustaba por su noble suavidad, combinada con la riqueza y severidad de la sombra, así como con la hermosa opacidad. Con el tiempo, el estilo del artista se vuelve cada vez más monumental. No hay más variedad de pequeños detalles, y el color y la línea se fusionan en uno. Cambio bastante tangible en la creatividad. En cuanto a las pinturas posteriores de Degas, en ellas el lugar más importante está ocupado por el color, este elemento radiante, libre y sorprendente.
Casi toda su vida Degas hizo esculturas:hecho de figuras de arcilla y cera de colores de caballos corriendo, bailarines en poses elegantes y chicas, poniéndose en orden. Hacia el final de su vida, el artista desarrolló una enfermedad ocular y ya no podía pintar cuadros, sino que solo le preocupaban estas figuras. Edgar Degas, cuyas esculturas eran desconocidas para el mundo durante mucho tiempo, ocultó otro talento del público. Sus últimos años fueron dramáticos: el creador, que sorprendió a sus camaradas con una vista impecable, murió muy mal.
Por separado, se debe decir sobre esta imagen.A primera vista, puede parecer que la música está a punto de sonar, los tonos puros brillan tanto y alegremente. Esta imagen encarna total libertad y soltura. Sin embargo, los críticos y los espectadores a menudo se burlaron del artista por "cortar" la imagen, dijeron que Degas simplemente no logró colocar armoniosamente un objeto o persona en el lienzo, para adaptarse a su tamaño.
Esta imagen está pintada en pastel, como ya estabadicho anteriormente, Edgar Degas la amaba, porque ella permitió conectar la línea y el color. Varios bailarines parecían fusionarse en uno, todo el lienzo está saturado con la idea de un movimiento armonioso. ¿Qué nos espera: un momento congelado de ensayo, actuación? ¿O se representa la imagen de la misma niña en un lienzo, pero desde diferentes ángulos? Probablemente, el espectador no hará esta pregunta, ya que le fascinará el resplandor de un color celestial, que en algunas áreas es más oscuro y más claro en otras. Las faldas brillan y brillan, hechizando con su esplendor ...
Gracias a esta imagen, un amplio círculo de personas aprendió quién es Edgar Degas. Los bailarines azules le dieron fama.
Recientemente, el Hermitage organizó una exposición tituladaLa "figura en movimiento" en la que se demostraron las esculturas de Degas. Estas figuras parecían haber bajado de pinturas. Muchas de las treinta figuras de bronce del maestro parisino se hicieron en el período en que creó los lienzos. Algunos se basan en una idea absolutamente original que no tiene análogos. Por ejemplo, la figura del "Baño" debe ser observada desde arriba, nunca ha sucedido algo así en la historia de la escultura.
El maestro nunca mostró sus figuritas,con la excepción de The Little Dancer. Degas la vistió con telas reales, que a los críticos categóricamente no les gustaban. Después de este incidente, el artista creó las figuras exclusivamente "para el alma", y no para exposiciones.
Edgar Degas nunca hizo bronce. Hizo sus esculturas de cera, así como de arcilla. Al maestro le gustaron estos materiales. Podía cambiar cualquier cosa a voluntad, por ejemplo, la posición de las patas del caballo.
En la vejez, cuando Degas ya es malovio, solo hizo tales figuras. Después de su muerte, se encontraron 150 figuras de cera en su departamento, casi todas ellas similares a sus lienzos: bailarinas, lavanderas, jinetes.
Los familiares del artista hicieron las esculturas de bronce descubiertas, como resultado, se obtuvieron 74 figuras, que fueron entregadas a los mejores museos.
Para todas las personas que visitaron esta exposición, un creador tan maravilloso como Edgar Degas abrió de una nueva manera. La "figura en movimiento" se ha convertido en una verdadera sensación para los amantes del arte.
