शास्त्रीय नृत्यकला वह नींव है जिस पर नृत्य कला आधारित है। इसकी सभी सूक्ष्मताओं को सीखने के बाद, आप अपनी पसंद की किसी भी शैली में महारत हासिल कर सकते हैं।
नृत्य सबसे पुरानी कलाओं में से एक है। अनादिकाल से, शरीर की गतिविधियों के माध्यम से, लोगों ने अपनी भावनाओं, अनुभवों और यहां तक कि उच्च शक्तियों के साथ संवाद किया है। कहने की जरूरत नहीं है, ग्रह पर रहने वाले कई राष्ट्रीयताओं में से प्रत्येक के अपने विशिष्ट नृत्य हैं, जिनमें से विशेषताएं सांस्कृतिक, सामाजिक और रोजमर्रा की परंपराओं से जुड़ी हैं। शास्त्रीय कोरियोग्राफी में सबसे सुंदर, सुंदर और सामंजस्यपूर्ण आंदोलनों को शामिल किया गया है जो विभिन्न राष्ट्रों की नृत्य संस्कृतियों में मौजूद थे।
उपरोक्त सभी के बावजूद, यह कला हैजवान है। शास्त्रीय नृत्यकला की आयु (इसके वर्तमान स्वरूप में) 400 वर्ष से अधिक पुरानी नहीं है। मानवता का आभास इटैलियन कुलीनता से है। देश के उत्तरी क्षेत्रों में पुनर्जागरण के दौरान, एक भी तकनीक नृत्य के बिना पूरी नहीं हुई थी। आधुनिक कोरियोग्राफरों के अग्रदूत नृत्य स्वामी थे जो शाही दरबार में सेवा करते थे। यह वे थे जिन्होंने उन समान मानकों (एक प्रकार का "नृत्य शिष्टाचार") को विकसित किया था, जिन्हें आज हम निर्देशित कर रहे हैं।
16 वीं शताब्दी तक, शास्त्रीय नृत्यकला प्राप्त हुई थीपूरे यूरोप में फैल गया। लेकिन फ्रांस इस कला के विकास का केंद्र बन गया। पेरिस में रॉयल एकेडमी ऑफ डांस की स्थापना के बाद से, कोरियोग्राफी केवल एक अदालत मनोरंजन नहीं है, बल्कि कला की एक स्वतंत्र दिशा है। एक और 100 वर्षों के बाद, राउल फेयर ने शास्त्रीय नृत्य के तत्वों की एक प्रणाली बनाई। उसने उनमें से प्रत्येक को एक फ्रांसीसी नाम दिया। अब दुनिया के सभी नर्तक अपनी व्यावसायिक शब्दावली में उनका उपयोग करते हैं।
वयस्कों और बच्चों के लिए शास्त्रीय कोरियोग्राफीएक ही तत्व के होते हैं, लेकिन निष्पादन की जटिलता और तकनीक में काफी भिन्नता होगी। हालांकि, बुनियादी अवधारणाएं और आवश्यकताएं अपरिवर्तित रहती हैं।
पहली और सबसे महत्वपूर्ण स्थिति अच्छी हैबहिर्वतन। यह कूल्हे के जोड़ को बाहर की ओर घुमाने की क्षमता है, जो विशेष रूप से बुनियादी पदों को ग्रहण करने के लिए पैर और पैर की अनुमति देता है। यहां तक कि अगर यह संपत्ति किसी व्यक्ति को जन्म से नहीं दी जाती है, तो भी इसे नियमित और मेहनती अभ्यास के माध्यम से विकसित करना काफी संभव है।
एक मुद्रा एक स्थिर आंकड़ा है जिसे परिभाषित किया गया हैशरीर, अंगों और नर्तक के सिर की स्थिति। सभागार के संबंध में स्थिति के आधार पर, पंजे खुले या बंद हो सकते हैं। इनमें मुख्य हैं क्रोसी, इरेसिटी, इकार्ती और आरबिसिक्स।
पद अंगों की मूल स्थिति है। यदि हम पैरों के बारे में बात कर रहे हैं, तो उन्हें निश्चित रूप से फर्श पर होना चाहिए। यह स्थिति है जो शरीर की सही स्थिति का निर्धारण करती है, इसे अनुग्रह और नृत्य - अभिव्यक्तता प्रदान करती है।
शास्त्रीय कोरियोग्राफी का स्कूल अक्सर विसर्जन के विकास के साथ शुरू होता है, जो पैरों को बुनियादी पदों को ग्रहण करने की अनुमति देता है। उनमें से छह हैं:
चिकने हाथ की हरकतें नृत्य में सुंदरता, कोमलता और अभिव्यक्ति जोड़ती हैं। फिर भी, परिणाम प्राप्त करने के लिए, उनके मुख्य पदों को जानना महत्वपूर्ण है, अर्थात्:
कोरियोग्राफी एक जटिल विज्ञान है। शास्त्रीय नृत्य के लिए न केवल शारीरिक कौशल, बल्कि सैद्धांतिक ज्ञान भी आवश्यक है। तो, आंदोलनों के निम्नलिखित मुख्य समूह प्रतिष्ठित हैं;
यह कोरियोग्राफी का आधार है, लेकिन इसके पदों की पूरी सूची से बहुत दूर है। संकेतित बुनियादी आंदोलनों का उपयोग करके नृत्य पदों का एक सहज वैकल्पिक परिवर्तन है।
क्लासिकल कोरियोग्राफी का थिएटर शुरू होता हैएक विशेष बैले मशीन पर व्यायाम करें। यह मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली को विकसित करने के उद्देश्य से किया गया अभ्यास है। यह व्यायाम के साथ है कि कोई भी नर्तक अपना सबक शुरू करता है। कॉम्प्लेक्स में निम्नलिखित बुनियादी अभ्यास शामिल हैं:
यह ध्यान देने योग्य है कि अभ्यास इस तरह से किए जाते हैंक्रॉस कहा जाता है, जिसके दौरान पैर बारी-बारी से आगे और पीछे की तरफ होता है। एक ही समय में, प्रशिक्षण की शुरुआत में, व्यायाम प्राथमिक बुनियादी तरीके से किया जाता है। बाद में, अधिक जटिल संयोजनों को सीखा जा सकता है, जिसका उद्देश्य प्लास्टिसिटी और अनुग्रह विकसित करना है।
शायद किसी भी अन्य अनुभाग की तुलना में अधिक बार, माता-पिताअपने बच्चों को डांस क्लब दें। और यहां तक कि अगर भविष्य में बच्चा एक प्रसिद्ध बैले डांसर नहीं बनता है, तो ये कक्षाएं उसके लिए व्यर्थ नहीं होंगी। बच्चों के लिए कोरियोग्राफी के लाभ इस प्रकार हैं:
अन्य चीजों के अलावा, नियमित कक्षाएंकोरियोग्राफी एक सुंदर चाल, प्राकृतिक अनुग्रह और निश्चित रूप से, एक सामंजस्यपूर्ण आंकड़ा (जो लड़कियों और लड़कों दोनों के लिए महत्वपूर्ण है) को विकसित करने में मदद करता है। हालांकि, अगर आपको कार्डियोवस्कुलर सिस्टम की समस्या है, तो सावधानी के साथ व्यायाम करना चाहिए। कुछ मामलों में, वे contraindicated हो सकते हैं।
अजीब तरह से, शास्त्रीय नृत्यकला कक्षाएंएक डांस स्टेप सेट करके शुरुआत करें। वह वह है जो किसी भी रचना का आधार है। कदम स्पष्ट, उल्टा और प्लास्टिक का होना चाहिए। प्रशिक्षण के दौरान, अकिलीज़, घुटने या कूल्हे के जोड़ के अपर्याप्त विकास की पहचान की जा सकती है, जिसे नियमित व्यायाम द्वारा ठीक किया जाता है।
एक और महत्वपूर्ण बिंदु रुख है।रीढ़ को सख्ती से लंबवत रूप से बढ़ाया जाना चाहिए, नितंबों और पेट को ऊपर की ओर खींचा जाता है, कंधे के ब्लेड को पीछे की ओर खींचा जाता है, और कंधों को नीचे किया जाता है। यदि शरीर आराम की स्थिति में है, तो स्थिरता और साथ ही संतुलन खो जाएगा, और इसलिए कोई भी गति काम नहीं करेगी। बेशक, पहले तो अपने आसन की निगरानी करना काफी मुश्किल होता है, लेकिन कुछ महीनों के नियमित व्यायाम के बाद शरीर की यह स्थिति स्वाभाविक हो जाती है।
आधुनिक शास्त्रीय नृत्यकला हैअभ्यासियों और सिद्धांतकारों के सदियों के काम का नतीजा है, जिन्होंने आंदोलनों और पदों की एक अनूठी प्रणाली बनाई है, साथ ही साथ नृत्य की भाषा, जिसे पूरी दुनिया में समझा जाता है। अपेक्षाकृत कम समय में (ऐतिहासिक पैमाने पर, 400 वर्ष इतने अधिक नहीं हैं) नृत्य भावनाओं की एक आदिम अभिव्यक्ति और रहस्यमय अनुष्ठानों के एक तत्व से एक वास्तविक कला में बदल गया है, जिसकी मानव जाति कभी प्रशंसा नहीं करती है।
दुर्भाग्य से, बहुत से लोग अभी भी मानते हैंकोरियोग्राफी कोई गंभीर पेशा नहीं है। हालाँकि, यह एक संपूर्ण विज्ञान है। और भले ही नृत्य आपका पेशा या आपके पूरे जीवन का शौक न बन जाए, कक्षाओं पर किसी का ध्यान नहीं जाएगा। नियमित कसरत आपको एक सुंदर आकृति और मुद्रा बनाने में मदद करेगी, एक चिकनी चाल विकसित करेगी, और आपके आंदोलनों को अनुग्रह देगी। इसके अलावा, आपको मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम की कई बीमारियों के खिलाफ बीमा किया जाएगा।
