Renoir se pripisuje jednom od osnivačaklasični impresionizam, međutim, za razliku od platna kolega, njegovo se slikarstvo razvijalo u drugom smjeru. Svoj rad posvetio je tehnikama prozirnog slikanja. Koristeći potpuno nove metode prekrivanja poteza, Renoir je postigao zasebnu strukturu svojih djela, što njegovo djelo uvelike razlikuje od škole starih majstora.
Renoirove slike, s imenimapovezan je istinski ženski šarm, koji iznenađujuće prenosi jedva primjetne značajke djevojačke ljepote. Bio je optimist i tražio je najbolje manifestacije u životu, pokušavajući ih sačuvati uz pomoć slikarske kinetike svojih četkica.
Kao umjetnik Renoir čije slike zračesvjetlo, znao je pronaći i prikazati samo radosna i sretna lica. Dobrim dijelom zahvaljujući ovoj svojoj sposobnosti, kao i svojstvenoj ljubavi ljudi, stvoritelj je od žena stvorio kvintesenciju njegove umjetnosti.
Renoirove slike pod nazivom "Jeanne Samary""Balerina", "Kupači" u njemu odaju poznavaoca ženske prirode, koji je imao svoj ideal ljepote i bio stran van konvencijama. Žene na Augusteovim slikama su prepoznatljive, a svatko tko je ikad naišao na povijest slikarstva u stanju je prepoznati majstorovu ruku. Svaka dama uvijek s platna gleda očima ispunjenim žeđi za ljubavlju i žudnjom za promjenama. Među zajedničkim crtama koje se mogu vidjeti na svim ženskim portretima umjetnika, sve dame na slikama imaju malo čelo i tešku bradu.
1877. održana je osobna izložbaumjetnikova izlaganja u okvirima impresionizma. Među većinom djela, najveći su interes pobudile Renoirove slike s naslovima "Portret Jeanne Samary" i "Portret Henriette Henriot". Dame prikazane na slikama su glumice. Autor je više puta slikao njihove portrete. Slike su plijenile pažnju uglavnom zahvaljujući vješto stvorenoj iluziji pokretljivosti plavo-bijele pozadine, koja se postupno kondenzira oko obrisa ženstvene Henriette i vodi gledatelja do njezinih baršunasto smeđih očiju. Unatoč činjenici da se ukupna izloženost pokazala vrlo kinetičnom i emocionalnom, istodobno je ostala nepomična, s naglaskom na kontrastu tamnih grebena i savitljivih crvenih uvojaka.
Pierre Auguste Renoir, čije su slikezračio duhom impresionizma, nastavio je raditi do posljednjih dana svog života, ne dopuštajući da ga bolest ukloni iz boja. Pored ljubavi prema prikazivanju ženske prirode, umjetnik se proslavio sposobnošću da učinkovito koristi boju i radi s onim bojama kojima su njegove kolege iz zanata rijetko pribjegavale.
Auguste je jedan od rijetkih koji je vješto pribjegaokoristeći kombinaciju crne, sive i bijele boje na svojim platnima kako slike ne bi izgledale "prljavo". Ideja eksperimentiranja s ovom shemom boja došla je umjetniku kad je nekako sjedio i promatrao kišne kapi. Mnogi povjesničari umjetnosti primjećuju da se umjetnika može nazvati majstorom slike kišobrana, budući da je često pribjegavao ovom detalju u svom radu.
Uglavnom je majstor nekada radiokreča, napuljska žuta boja, kobaltno plava, kronor, ultramarin, kraplak, smaragdno zelena boja i crvenilo, ali njihova vješta kombinacija iznjedrila je nevjerojatno slikovita remek-djela. Prema 1860., kada je impresionizam dobivao zamah, Renoirova paleta boja pretrpjela je promjene i počeo je pribjegavati svjetlijim nijansama, na primjer crvenoj.
Incident je Renoira doveo barem do sastankaznačajno za francuskog umjetničkog slikara Claudea Moneta. Njihove su se sudbine ispreplele i neko vrijeme živjeli su u istom stanu, neprestano bruseći svoje vještine, slikajući jedni druge na platnima. Neki kritičari tvrde da su sličnosti između njihovih slika toliko očite da bi ih bilo tehnički nemoguće razlikovati da nije potpisa u donjem lijevom kutu. Međutim, očite su razlike u njihovom radu. Primjerice, Monet se usredotočio na igru svjetla i sjene, zahvaljujući kojoj je stvarao svoje kontraste na platnima. Auguste je više cijenio boju kao takvu, zbog toga su njegove slike prelijevajuće i pune svjetlosti. Druga temeljna razlika u radu slikara bila je ta što su Renoirove slike, s imenima kojih su žene zasigurno povezane, uvijek gravitirale prikazivanju ljudskih figura, dok ih je Claude Monet sigurno odvodio u drugi plan.
