נעשה שימוש נרחב במודולציות ליצירהיצירות מוזיקליות, ומוזיקה מודרנית היא פשוט בלתי מתקבלת על הדעת בלעדיהן. הם נותנים ליצירה קסם מסוים, תורמים לעובדה שהמאזין לא משתעמם, אלא עוקב אחר התפתחות האירועים הנוספת.
אפנון במוזיקה הוא דוגמה לאיךהטונאליות משתנה באותה קטע. במקרה זה, כמה מזנים שלה מותרים. לכן, באותו שיר, שנכתב במפתח אחד, יכול להיות הכנסת קטע קטן במפתח אחר. או יתכן שיהיה מעבר סופי ממפתח אחד למשנהו. ניתן לראות בבירור אפנון במוזיקה (דוגמאות בגיטרה) בשירי קבוצת "אריה", בפרט בהרכב "1100".
ניתן להשתמש בטכניקות אפנוןתוך שימת דגש על בהירות השיא, כמו גם מתן דינמיקה מסוימת להתפתחות היצירה כולה. כמו כן, אפנון במוזיקה הוא סוג של דרך ליצור מבנה מעניין לשיר.
יש לציין כי אם האפנוןמשמש באמצע קטע מוסיקה, ואז יש להשתמש בזהירות רבה כדי שהמאזין לא יחוש אי נוחות בתהליך. כאן מומלץ להשתמש באלמנטים מחברים שנועדו לרכך את המעבר ממפתח אחד למשנהו. דוגמאות לאלמנטים כאלה הם אקורדים והצגות קצרות.
אפנון במוזיקה שהגדרתו הייתהניתן להשיג במספר צורות. בעת יצירת יצירות מוזיקליות, ניתן להשתמש בסוגי אפנון כגון סטייה או מעבר.
המעבר מרמז על השינוי הסופיטונאליות לחדשה. במקרה זה, זה קורה, ככלל, בסוף התקופה ונקרא אפנון. במקרה זה, הקישור המווסת, המורכב משני אקורדים: כללי ומווסת, חשוב מאוד.
אפנון במוזיקה הוא סוג של טכניקה,המאפשר לשנות את מבנה העניין המוסיקלי שהוקם כבר. מוזיקה מודרנית מאופיינת בתכונה כזו שהיא די יכולה להתקיים ללא אפנון. אך מוסיקת רוק היא כמעט בלתי מתקבלת על הדעת ללא טכניקה זו.
אפנון במוזיקה הוא דרך אחתחושף את כל קסמי הטונאליות העיקרית, כמו גם דרך לפתח הרמוניה בתוך צורה הוליסטית אחת. אם העבודה גדולה, היא לא צריכה להיות רק קצבית ומלודית, אלא גם להתפתח בצורה הרמונית. כאן נכנס אפנון.
מודולציות מתקיימות רק בתוך אותו דבראותו נושא. נקודה חשובה ביישום שלהם היא שהסטייה חייבת להיות זמנית ואז על היצירה לחזור למפתח הראשי.
לרוב, ניתן למצוא אפנון, למשל, בחלק המבוא, מסקנה, כמו גם ישירות בחלק המקשר של קטע מוסיקה.
אפנון במוזיקה הוא החלק שמשנה בהכרח את מרכז הטונאלי ויכול להיות ממוסגר על ידי סיבוב קצב. יחד עם זאת, זה מלווה בשינויים בסימני השינוי במפתח.
דעותיהם של מוזיקאים מקצועיים אודותהאם זה הכרחי להשתמש במודולציה בעת יצירת מוזיקה מודרנית הוא מאוד שנוי במחלוקת. נציגי הפופ משוכנעים כי ניתן בהחלט ליצור עבודות איכותיות ומעניינות ללא שימוש במודולציות. אך נציגי הרוק, להיפך, מתעקשים כי אפנון במוזיקה הוא רק הכרח, דרך לשמור על המאזין בכושר טוב.
ישנן דוגמאות רבות להוכחת העובדהכי אפנון מוסיקלי יכול להישמע איכותית ואורגנית בכל כיוון מוזיקלי. זה לא גורם להם בשום צורה להיות פחות מודרניים או לא ראויים להתגאות במקום ברשימת ההשמעה.
נציגי המוסיקה העכשווית משוכנעים בכךמומלץ להשתמש באפנון כדי להעניק למוזיקה שלך צליל מתוחכם ויוצא דופן. יחד עם זאת, הם אינם אובססיביים לדפוסי תנועה קפדניים, כפי שהיה קודם, ולהתייחס למפתח הראשי. אנו יכולים לומר כי אפנון איבד במקצת את אחד המאפיינים העיקריים שלו.
הראשונים שזכרו אותם במקור ויוצא הדופןהיישום של אפנון למאזין המודרני היה הביטלס. בעבודותיהם ניתן לעקוב באופן ברור אחר המאפיינים האופייניים לאפנון, אשר לאחר מכן חדלו להתבונן בכל השימוש הקפדני והמחייב.
באשר לעתיד המודולציות המוסיקליות, אם כןיש גם נקודות מבט לא מעטות ביישום שלהם. העובדה שהם ייעלמו לחלוטין מהשימוש לא נראית אמיתית. אחרי הכל, גם מוזיקת פופ, שממשיכה לטעון שאפשר להתפתח מבלי לשנות את המפתח ביצירה, עדיין נוקטת בשימוש פעיל בטכניקה זו כדי להוסיף ניגודים וצבעים להרכב.
