Сюрреалистическое движение было основано в 1920-х ani în Paris de către un mic grup de scriitori și artiști care au experimentat cu un nou mod de a transmite fantezia neînfrânată a subconștientului. Surrealismul în artă a devenit o mișcare intelectuală internațională. Artiștii au reprezentat scene ilogice cu precizie fotografică, au creat creaturi ciudate din obiectele obișnuite și, în același timp, au considerat munca lor ca o expresie a unei mișcări filosofice.
Cuvântul "surrealist" a fost inventat de GuillaumeApollinaire, și pentru prima dată a apărut în prefața jocului său. Și în artă, această mișcare a fost recunoscută oficial în 1924, când Andre Breton și-a scris manifestarea despre suprarealism. În el, el a sugerat că artistul ar trebui să se străduiască să aibă acces la subconștientul său și este în el și să se inspire.
Andre formează un grup în jurul luioameni asemănători. Aceștia erau oameni care știau de la început ce suprarealism era. Imaginile lor devin populare cu o gamă largă de spectatori. Acestea sunt artiștii renumiți Jean Arp și Max Ernst. Dar printre ei erau și scriitori și poeți, precum Philip Supo, Louis Aragon și mulți alții. Iar acești oameni i-au considerat sarcina nu numai de a crea o nouă direcție în artă, ci de a schimba viața în sine și de a remake întreaga lume.
André Breton, teoreticianul suprarealist, a crezut astaaceastă direcție va distruge o anumită linie între realitate și visuri și, ca rezultat, va apărea super-realitatea. El a încercat în mod constant să unească suprarealiștii cu un singur scop, dar au apărut dispute nesfârșite între ele, diverse dispute, mulți au prezentat acuzații reciproce reciproce și adesea au exclus chiar și pe protestatari și disidenți din rândul lor.
Surrealismul sa bazat pe teoria lui Freud, careinclude metoda asociațiilor, cu ajutorul lor și trecerea de la lumea conștiinței la subconștient. Cu toate acestea, picturile în stilul suprarealismului au diferențe semnificative în funcție de autor. Dali, de exemplu, cu acuratețe fotografică încearcă să transmită fiecare detaliu al operei sale, care adesea seamănă cu un coșmar.
Max Ernst și-a pictat pânzele ca și cum ar fiînchiderea automată, complet oprind mintea. În același timp, a recreat anumite imagini arbitrare, dând în mare parte impresia unei anumite abstracte. Dar Jean Miro, un alt artist care a susținut suprarealismul, picturile s-au remarcat nu numai prin diversitatea lor, ci și prin veselia culorilor.
Surrealismul a fost predominant în Europatimpul primei și celei de-a doua războaie mondiale. Apoi adepții săi au emigrat în diferite țări și au apărut nu numai în Europa, ci și în Statele Unite. La fel de important în formarea suprarealismului este cursul lui Dada, care a apărut în Zurich în 1916. Dadaiștii au fost primii care au folosit metoda de a arunca vopsele pe gazdă, oferindu-le posibilitatea de a se răspândi într-un mod haotic. Aceasta a produs o varietate de configurații care au exprimat gândurile artistului.
Și în anii 1920, dadaiștii se unescsurrealiști într-un singur curent. Dar maeștrii faimoși care au pictat imagini în stilul suprarealismului nu au vrut să folosească în lucrările lor metode primitive de exprimare a gândurilor. Ei încă mai preferau să atingă o astfel de stare internă, atunci când există o închidere completă a minții, ceva de genul auto-hipnoză. Și în aceste perioade se creează capodoperele lor. Aceleași metode au fost folosite de faimosul artist Salvador Dali, care a preferat să picteze imediat după somn, când creierul nu a fost încă eliberat de impresiile de noapte. Și adesea s-au trezit în mijlocul nopții pentru a crea o altă capodoperă.
Nu a existat niciun subiect care să nu afecteze lucrareaDali. Aceasta este o bombă atomică și războaie civile, știință, artă și chiar gătit obișnuit. Aproape totul sa transformat în ceva de neimaginat care nu se potrivea în înțelegerea unei persoane sensibile.
Multe lucrări din El Salvador combinateimaginile sunt complet lipsite de legătură, în timp ce complotul pânzei seamănă mai mult cu un fenomen paranoic. De exemplu, tablourile "The Mystery Endless" și "Gala Castelului din Púbole". Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că orice lucrare a lui Dali are combinații plăcute de nuanțe și culori.
Crearea unei imagini fanteziste, nuîn conformitate cu standardele general acceptate, și a fost principalul obiectiv pe care suprarealismul la salutat. Fotografiile, scrise în acest stil, ar fi trebuit să prezinte publicului imagini precise suprarealiste. Modul în care autorul lucrării vede acest sau acel obiect într-o realitate supranaturală și nu în viața de zi cu zi.
Suprealismul modern încă lanțuriopiniile multor spectatori cu imaginile lor neobișnuite și colorate. Timp de mai bine de o jumătate de secol a existat acest stil în arta mondială, iar artiștii încă încearcă să creeze tot mai multe imagini supranaturale care atrag atenția admiratorilor acestui stil.
