Мртва природа у сликарству - слике статикенеживи предмети комбиновани у јединствени ансамбл. Мртва природа се може представити као независно платно, али понекад постаје део композиције жанровске сцене или целе слике.
Такво сликарство се изражава у субјективномчовеков однос према свету. То показује мајсторово инхерентно разумевање лепоте, која постаје отелотворење друштвених вредности и естетски идеал времена. Мртва природа у сликарству постепено се трансформисала у посебан значајан жанр. Овај процес је трајао више од сто година, а свака нова генерација уметника схватила је платна и боје према трендовима ере.
Улога мртве природе у композицији слике никадје ограничен на једноставне информације, лежеран додатак главном садржају. У зависности од историјских услова и друштвених захтева, предмети могу да учествују мање или више активно у стварању композиције или слике хотела, засенчујући један или други циљ. Мртва природа у сликарству као независном жанру дизајнирана је да поуздано пренесе лепоту ствари које човека свакодневно окружују.
Понекад засебан детаљ или елемент одједном поприми дубоко значење, добије своје значење и звук.
Као стари и поштовани жанр мртве природе у сликарствуПознавао сам успоне и падове. Строги, аскетски и минималистички византијски стил помогао је стварању бесмртних монументалних уопштених узвишених херојских слика. Вајари су уживали у приказу појединих предмета са изванредном изражајношћу. Врсте мртве природе у сликарству и све врсте класификација настале су током формирања историје уметности, иако су платна постојала много пре писања првог уџбеника.
У древном руском сликарству икона, играо је важну улогуоних неколико ствари које се уметник усудио да унесе у строгу лаконију канонских дела. Они доприносе испољавању свега непосредног и показују изражавање осећања у делу посвећеном апстрактној или митолошкој радњи.
Врсте мртве природе у сликарству постоје одвојено од иконописа, иако строги канон не забрањује слику неких предмета својствених жанру.
Међутим, делаКСВ-КСВИ век током ренесансе. Сликар је први пут скренуо пажњу на свет око себе, настојао је да одреди значење сваког елемента у служби човечанства.
Савремено сликарство, мртва природа популарна иомиљени жанр настао је током периода Триценто. Предмети за домаћинство стекли су одређену племенитост и значај власника коме су служили. На великим платнима мртва природа, по правилу, изгледа врло скромно и неупадљиво - стаклена тегла воде, елегантна сребрна ваза или нежни љиљани на танким стабљима често се стиснуте у мрачном углу слике, попут сиромашних и заборављених рођака.
Међутим, у облику лепих и интимних ствариу поетској форми било је толико љубави да је модерно сликарство, мртва природа и њена улога у њој већ бојажљиво провиривала кроз празнине предела и тешке завесе жанровских сцена.
Испитаници су на сликама добили стварни елемент иново значење у 17. веку - у ери када је преовлађивала и доминирала мртва природа са цвећем. Сликарство ове врсте стекло је бројне поштоваоце међу племством и свештенством. У сложеним композицијама са израженом књижевном причом сцене су заузеле своје место заједно са главним ликовима. Анализирајући дела тог доба, лако је уочити да се важна улога мртве природе слично манифестовала у књижевности, позоришту и скулптури. Ствари су почеле да „делују“ и „живе“ у овим делима - приказани су као главни ликови, демонстрирајући најбоље и најповољније стране предмета.
Уметнички предмети израђени марљивим италентовани мајстори, носе лични печат мисли, жеља и склоности одређене особе. Мртва природа са цвећем, сликање боље од свих психолошких тестова помаже у праћењу психо-емоционалног стања и постизању унутрашње хармоније и интегритета.
Ствари верно служе човеку, преузимајући његово одушевљење кућним предметима и надахњујући власнике да стекну нове лепе, елегантне ситнице.
Слика гвашем, мртва природа као жанр који су људи прихватилине одмах. Историја настанка, развоја и широке примене различитих идеја и принципа служи као подсетник на стални развој мисли. Мртва природа је постала позната и модерна средином 17. века. Животна линија жанра започела је у Холандији, светлој и празничној Фландрији, где је сама природа наклоњена лепоти и забави.
Слика гвашем, мртве природе у бујној боји цветале су у време огромних промена, потпуне промене политичких, друштвених и верских институција.
Буржоаски правац развоја Фландрије постао јеновина и напредак за целу Европу. Промене у политичком животу довеле су до сличних новина у култури - хоризонти који су се отворили пре уметника више нису били ограничени на верске забране и нису били подржани одговарајућом традицијом.
Мртва природа као жанр сликарства постала је главна новостуметност, хвалећи све природно, светло и лепо. Строги католички канони више нису спутавали лет маште и радозналости сликара, па су се, заједно са уметношћу, почеле развијати и наука и технологија.
Обични предмети и предмети за домаћинство, претходносматран основним и недостојним помена, преко ноћи се попео до предмета испитивања. Декоративно сликарство, мртва природа и пејзажи постали су право огледало живота - свакодневица, прехрана, култура, идеје о лепоти.
Одавде се, из свесног, дубинског проучавања околног света, развио засебан жанр свакодневног сликарства, пејзажа и мртве природе.
Уметност која је у 17. стекла одређене каноневека, одредио основни квалитет жанра. Слика, посвећена свету ствари, описује основна својства својствена предметима који окружују човека, показује став мајстора и његовог хипотетичког савременика према приказаном, изражава природу и целовитост знања о стварности. Уметник је нужно пренео материјално постојање ствари, њихов обим, тежину, текстуре, боје, функционалну намену свакодневних предмета и њихову виталну везу са људском активношћу.
Декоративно сликарство, мртва природа и свакодневне сцене упијале су нове тенденције ере - одступање од канона и истовремено очување конзервативног натурализма слике.
Мртва природа комплетне револуционарне ерепобеде буржоазије одражавају уметниково поштовање према новим облицима националног живота сународника, поштовање дела једноставних занатлија, дивљење лепим сликама лепоте.
Проблеми и изазови формулисани у 17. векужанр у целини у европским школама се није разговарало до средине 19. века. У међувремену, уметници су си непрестано постављали нове и нове задатке и нису наставили да механички репродукују готова композициона решења и шеме боја.
Фотографије мртве природе за сликање, припремљене усавремени студији, јасно показују разлику између перцепције света од стране савременика и особе средњег века. Динамика предмета данас прелази све замисливе границе, а статика објеката је била норма за то време. Комбинације боја из 17. века разликују се по осветљености и чистоћи боја. Засићене нијансе складно се уклапају у композицију и истичу идеју и идеју уметника. Одсуство било каквих канона није на најбољи начин утицало на мртве природе 20-21. Века, понекад погађајући машту ружноћом или намерним шаренилом.
Методе за решавање проблема мртве природе брзо се мењају сваке деценије, методе и технике не иду у корак са маштом признатих и не тако мајстора.
Вредност данашњих слика лежи у изразустварност очима савремених уметника; кроз оличење на платну појављују се нови светови који ће људима из будућности моћи много да кажу о својим ствараоцима.
Следећа прекретница у историји мртвих природа била јеимпресионизам. Читава еволуција смера огледала се у композицијама кроз боје, технику и разумевање простора. Последњи романтичари миленијума пренели су живот на платно такво какво је - брзи, светли потези и изражајни детаљи постали су камен темељац стила.
Слике, мртва природа савремених уметника засигурно носе утисак импресионистичких надахнућа кроз боју, методе и технике слике.
Одступање од стандардних канона класицизма - трипланови, централна композиција и историјски јунаци - омогућили су уметницима да развију сопствену перцепцију боје и светлости, а такође јасно и јасно демонстрирају слободан лет емоција публици.
Главни задаци импресиониста - променасликовна техника и психолошки садржај слике. И данас је, чак и познавајући ситуацију те ере, тешко пронаћи тачан одговор на питање зашто су импресионистички пејзажи, онако радосни и неуметни попут поезије, изазвали оштро одбацивање и грубо подсмевање избирљивим критичарима и просвећеној јавности.
Импресионистичко сликарство није се уклапало у оквир општеприхваћених, стога су мртве природе и пејзажи доживљавани као нешто вулгарно, недостојно препознавања, заједно са осталим олошима високе уметности.
Изложба уметности која је постала врстамисионарство за познате уметнике тог доба, успела је да допре до срца и демонстрира лепоту и грациозност необичних слика. Слике предмета и предмета свим расположивим средствима постале су уобичајене чак и унутар зидова застрашујућих институција које исповедају само принципе класичне уметности. Тријумфална поворка мртвих природа није престајала од краја 19. века, а разноликост жанрова и техника данас вам омогућава да се не плашите било каквих експеримената са бојом, текстурама и материјалима.
