Ренесанса је феноменалан феномен у историјичовечанство. Никада више није било тако блиставог блица на пољу уметности. Вајари, архитекте и сликари ренесансе (дугачак их је списак, али дотаћи ћемо се најпознатијих), чија су имена свима позната, дали су свету непроцењива уметничка дела. Јединствени и изузетни људи показали су се не на једном пољу, већ на више одједном.
Ренесансно доба има релативно временскооквир. Прво је започело у Италији - 1420-1500. У овом тренутку се сликарство и сва уметност уопште не разликује много од недавне прошлости. Међутим, елементи позајмљени из класичне антике почињу да се појављују први пут. И тек наредних година, вајари, архитекте и уметници ренесансе (чији је списак веома велик), под утицајем савремених услова живота и прогресивних трендова, коначно напуштају средњовековне темеље. Они смело усвајају најбоље примере древне уметности за своја дела, како уопште, тако и појединачне детаље. Њихова имена су позната многима, задржимо се на најсјајнијим личностима.
Управо је он дао огроман допринос развојусликарство, постајући велики реформатор. Фирентински мајстор рођен је 1401. године у породици уметничких занатлија, па му је осећај укуса и жеља за стварањем био у крви. Са 16-17 година преселио се у Фиренцу, где је радио у радионицама. Донателло и Брунеллесцхи, сјајни вајари и архитекте, с правом се сматрају његовим учитељима. Комуникација са њима и стечене вештине нису могле да не утичу на младог сликара. Од првог, Масаццио је позајмио ново разумевање људске личности, карактеристично за скулптуру. Други мајстор има основе линеарне перспективе. Прво поуздано дело, истраживачи сматрају „Триптих Сан Гиовенале“ (на првој фотографији), који је откривен у малој цркви у близини града у којем је Масаццио рођен. Главно дело су фреске у капели Бранцацци, посвећене историји живота светог Петра. Уметник је учествовао у стварању њих шест, и то: „Чудо са статуом“, „Протеривање из раја“, „Крштење Неофита“, „Расподела имовине и смрт Ананије“, „ Васкрсење Теофиловог сина “,„ Свети Петар својом сенком лечи болесне “и„ Свети Петар на минберу “.
Ренесансни италијански сликари суљуди који су се у потпуности и потпуно посветили уметности, који нису обраћали пажњу на уобичајене свакодневне проблеме, који су их понекад доводили до лошег постојања. Масачо није изузетак: бриљантни мајстор умро је врло рано, у доби од 27 до 28 година, оставивши за собом велика дела и велики број дугова.
Ово је представник сликарске школе у Падови.Основе својих вештина добио је од оца усвојитеља. Стил је формиран под утицајем дела Масацциа, Андреа дел Цастагно, Донателло и венецијанског сликарства. Ово је одредило помало груб и груб начин Андрее Мантегне у поређењу са Фирентинцима. Био је сакупљач и познавалац културних дела античког периода. Својим стилом који се разликује од било ког другог, прославио се као иноватор. Његова најпознатија дела су Мртви Христос, Тријумф Цезара, Јудита, Битка морских богова, Парнас (на слици) итд. Од 1460. до своје смрти, радио је као дворски сликар у породици војвода од Гонзаге.
Боттицелли је псеудоним, право презиме -Пхилипепи. Није одмах изабрао пут уметника, већ је у почетку проучавао уметност накита. У првим самосталним делима (неколико „Мадона“) осећа се утицај Масачија и Липија. У будућности се прославио и као портретиста, главнина поруџбина стигла је из Фиренце. Префињени и префињени карактер његових дела са елементима стилизације (уопштавање слика помоћу конвенционалних техника - једноставност облика, боје, обима) разликује га од осталих мајстора тог времена. Савременик Леонарда да Винчија и младог Микеланђела оставио је светао траг у светској уметности („Рођење Венере“ (фотографија), „Пролеће“, „Поклоњење магова“, „Венера и Марс“, „Божић“ итд. ). Његово сликарство је искрено и осетљиво, а живот му је тежак и трагичан. Романтичну перцепцију света у младим годинама заменили су мистика и религиозна егзалтација у зрелости. Последње године свог живота Сандро Боттицелли је живео у сиромаштву и забораву.
Италијански сликар и још један представникраноренесансни период пореклом из Тоскане. Стил аутора обликован је под утицајем фирентинске школе сликања. Поред талента уметника, Пиеро делла Францесца је имао изванредне способности на пољу математике и посветио јој је последње године свог живота, покушавајући да је повеже са високом уметношћу. Резултат су биле две научне расправе: „О перспективи сликања“ и „Књига о пет тачних тела“. Његов стил одликују свечаност, хармонија и племенитост слика, композициона равнотежа, прецизне линије и конструкција, мекани спектар боја. Пиеро делла Францесца је имао невероватно знање о техничкој страни сликарства и особеностима перспективе за то време, што му је донело висок углед међу савременицима. Најпознатија дела: „Историја краљице од Сабе“, „Бичевање Христа“ (на слици), „Олтар Монтефелтро“ итд.
Ако су проторенесанса и рано доба трајали скоровека и по, тада овај период обухвата само неколико деценија (у Италији од 1500. до 1527. године). Био је то блистав, блистав блиц који је свету дао читаву галаксију сјајних, свестраних и бриљантних људи. Све гране уметности ишле су руку под руку, па су многи мајстори такође научници, вајари, проналазачи, а не само ренесансни уметници. Списак је дугачак, али врх Ренесансе обележила су дела Л. да Винција, М. Буанароттија и Р. Сантија.
Можда је ово најнеобичније и најистакнутијеличност у историји светске уметничке културе. Био је универзална личност у пуном смислу те речи и поседовао је најсвестраније знање и таленте. Уметник, вајар, теоретичар уметности, математичар, архитекта, анатом, астроном, физичар и инжењер - све је у њему. Штавише, у свакој од регија Леонардо да Винци (1452-1519) показао се као иноватор. До сада је преживело само 15 његових слика, као и много скица. Поседујући огромну виталност и жеђ за знањем, био је нестрпљив, заносио га је сам процес знања. У врло младом добу (20 година) стекао је квалификацију мајстора цеха Светог Луке. Његова најважнија дела су фреска „Тајна вечера“, слике „Мона Лиза“, „Мадона Беноа“ (на слици горе), „Дама са хермелином“ итд.
Портрети ренесансних уметника суреткост. Своје слике радије су остављали на сликама са много лица. Дакле, око да Винчијевог аутопортрета (на слици), контроверза се наставља до данас. Износе се теорије да је то направио у 60. години. Према биографу, уметнику и писцу Васарију, велики мајстор је умирао у наручју свог блиског пријатеља краља Франциска И у свом замку Цлос-Луце.
Уметник и архитекта пореклом из Урбина.Његово име у уметности увек је повезано са идејом о узвишеној лепоти и природној хармонији. У прилично кратком животу (37 година) створио је многе светски познате слике, фреске и портрете. Заплети које је приказао су врло разнолики, али увек га је привлачила слика Богородице. Потпуно с правом, Рафаел се назива „господаром Мадоне“, посебно су познати они које је написао у Риму. У Ватикану је радио од 1508. до краја живота као званични уметник на папском двору.
Свестрано надарен као и многи другивелики сликари ренесансе, Рафаел је такође био архитекта, а бавио се и археолошким ископавањима. Према једној верзији, потоњи хоби је директно повезан са прераном смрћу. Вероватно је за време ископавања заразио римском грозницом. Велики мајстор је сахрањен у Пантеону. На фотографији је његов аутопортрет.
Дуг 70-годишњи животни пут овог човекабио светао, потомцима је оставио непоткупљиве креације не само сликарства, већ и скулптуре. Попут осталих великих ренесансних сликара, Микеланђело је живео у временима препуним историјских догађаја и превирања. Његова уметност је савршени завршни детаљ читаве ренесансе.
Мајстор је скулптуру ставио изнад свих осталихуметности, али је вољом судбине постао изванредан сликар и архитекта. Најамбициозније и изванредно његово дело је слика Сикстинске капеле (на слици) у палати у Ватикану. Површина фреске премашује 600 квадратних метара и садржи 300 фигура људи. Најупечатљивија и најпознатија је сцена Страшног суда.
Ренесансни италијански сликари су поседоваливишестрани таленти. Дакле, мало људи зна да је и Микеланђело био изврстан песник. Овај аспект његовог генија се у потпуности испољио на крају његовог живота. До данас је преживело око 300 песама.
Последњи период обухвата привремениинтервал од 1530 до 1590-1620. Према Енцицлопедиа Британница, ренесанса као историјски период завршила се падом Рима 1527. Отприлике у исто време, контрареформација је тријумфовала у јужној Европи. Католички покрет са стрепњом је гледао на свако слободоумље, укључујући величање лепоте људског тела и васкрсење уметности древног периода - односно свега што је било стубове ренесансе. То је резултирало посебним трендом - маниризмом, који се карактерише губитком хармоније између духовног и телесног, човека и природе. Али чак и током овог тешког периода, неки познати ренесансни уметници стварали су своја ремек-дела. Међу њима су Антонио да Цорреггио, Андреа Палладио (који се сматра оснивачем класицизма и паладијанизма) и Тицијан.
С правом се сматра титаном ренесансе,заједно са Микеланђелом, Рафаелом и да Винчијем. И пре него што је имао 30 година, Тизијан је имао славу „краља сликара и сликара краљева“. У основи, уметник је сликао слике на митолошке и библијске теме, штавише, прославио се као врсни сликар портрета. Савременици су веровали да улов четком великог мајстора значи стицање бесмртности. И заиста јесте. Поруџбине за Тицијана стизале су од најцјењенијих и најплеменитијих особа: папа, краљева, кардинала и војвода. Ево само неколико, најпознатијих, његових дела: „Урбино Венера“, „Отмица Европе“ (на слици), „Ношење крста“, „Крунисање трњем“, „Мадона из Пезара“, „Жена са огледалом “итд.
Ништа се не понавља два пута.Ера ренесансе дала је човечанству бриљантне, изванредне личности. Њихова имена су златном словом уписана у светску историју уметности. Ренесансне архитекте и вајари, писци и сликари - списак је врло дугачак. Дотакли смо се само титана који су створили историју, пренели у свет идеје просветљења и хуманизма.
