Edward Munch (1863-1944) formuló su credocomo un deseo de escribir personas vivas, respirando, sufriendo, amando: "personas quitándose los sombreros frente a la entrada de la iglesia". Al expresar fuertes emociones humanas, los medios del realismo clásico no fueron suficientes para él, abrió nuevos caminos en el arte, mucho antes de su tiempo.
En su desarrollo como pintor, Munch pasóperíodos de pasión por una variedad de enfoques para la reflexión del mundo. Tiene obras creadas de manera clásica y realista. Pintó paisajes al estilo de los impresionistas, experimentó la poderosa influencia de los simbolistas franceses. Como resultado, el maestro creó su propio método creativo, que no permite atribuirlo a un curso específico. Lo más cercano a la obra del gran noruego es la pintura de Gauguin y, especialmente, de Van Gogh. Pero en realidad solo están relacionados por el poder de la energía irradiada por sus obras: la originalidad de la manera pictórica y las características del análisis artístico del mundo son demasiado obvias.
En este sentido, la pintura "Madonna" de Munch contienetodos los signos de la originalidad de su pintura. Estos incluyen una franqueza sin precedentes en la interpretación inesperada de la trama clásica, que se llamó composición escandalosa y lacónica y la técnica única de construcción de imágenes. Líneas suaves y viscosas de la imagen y un fondo viscoso en el que se ocultan detalles que son insignificantes para la realización de la idea general; de esta manera, se crean todas las cosas más importantes del maestro en las que se acostumbra ver signos de nuevo arte del siglo XX.
El debate sobre si la imagen es realmenteLa "Madonna" de Munch es una imagen de la Virgen, la Virgen María, que se encendió inmediatamente después de escribir la primera versión del lienzo en 1893. La única indicación del origen divino de la mujer representada es un halo sobre su cabeza, además, un color rojo inusual. Se sabe que al principio la pintura fue llamada por la artista Kvinne som elsker, literalmente, una mujer hace el amor. El nombre que apareció más tarde, en referencia a las creaciones clásicas que se conocen desde principios de la Edad Media, a las grandes obras de los maestros del Renacimiento, agrega una nueva profundidad al plan original.
Una de las razones para que el maestro elija una trama yComo la pintura "Madonna" de Munch corresponde a la visión religiosa del artista, los investigadores de su trabajo explican los trágicos acontecimientos de su juventud. Nacido en una familia donde su padre, un médico militar, Christian Munch, se distinguió por la religiosidad dolorosa, Edward al principio percibió profundamente los postulados cristianos. Pero después de la muerte de su amada hermana mayor, Sofía, después de ver los gritos de oración de su padre, que no pudo evitar la muerte, finalmente se desilusionó con la religión tradicional. Y la Madonna en su imagen se convirtió en un símbolo, y el tema del lienzo era la vida y el amor, femenino y masculino.
En 1903, en uno de los salones de Berlín.secesión, una exposición de artistas que negaron el arte académico tradicional, Munch exhibió por primera vez las primeras obras del ciclo de pinturas, que, en su opinión, deberían cubrir los principales períodos de la vida, los principales aspectos de la vida humana. Lo llamó "El friso de la vida" y continuó trabajando en él durante casi toda su vida.
El orden de colocación fue importante para el artista.lienzos que se publicaron de acuerdo con varias secciones. "Madonna", una imagen de Munch, fue pintada por él para "Frieze" y relacionada con la sección "Nacimiento del amor". Además, había otros: "La prosperidad y el ocaso del amor", "Miedo a la vida" (que incluía el famoso "Grito" (1893)) y "Muerte".
La composición exacta de las secciones no se ha conservado yrestaurado de acuerdo con las memorias de los contemporáneos, pero el hecho de que el tema de la relación entre el hombre y la mujer era uno de los componentes principales del Friso también se conoce a partir de los textos del maestro.
Всего были созданы пять вариантов картины – litográfica y realizada con pinturas al óleo. Cada uno de ellos no es solo una repetición ciega, sino un desarrollo gradual del tema, que complementa el diseño con nuevos matices y detalles. En una de las opciones gráficas, el artista enmarca la imagen con una imagen simbólica de un líquido que da vida, colocando un pequeño embrión humano al final. El hecho de que "Madonna", una imagen de Munch, que representa a una mujer en el momento del amor, se aclara aún más claramente.
Pero la profundidad y el volumen de lo verdaderamente grandiosopinturas, no permite interpretaciones demasiado simples. La obra maestra que pertenece al más alto nivel - "Madonna", una imagen de Munch. La mujer está representada en ella, terrenal y viva, su cuerpo está representado en líneas tan redondas y calientes, la pasión en los ojos y las características de su rostro es tan pronunciada que la pose parece natural si asumimos que estamos frente, no un modelo de pie. ¿Por qué la imagen irradia tanto drama, por qué el feto del futuro fruto del amor parece muerto? Explicar esto con el mensaje sombrío general que emana del trabajo de un artista que poseía una psique rota es demasiado liviano: los poderes superiores lideran la mano de un gran maestro.
Sus creaciones ahora ven presagiosconmociones mundiales mundiales del siglo XX. En las últimas décadas de su vida, conoció el éxito y el reconocimiento, y murió en 1944 en su Noruega natal, en un país capturado por fascistas, conocedores de otro arte, predicando verdades claras y comprensibles, en un lenguaje accesible para la criatura más unicelular.
Sus pinturas establecieron récords de precios parase llevan a cabo subastas e historias increíbles: Madonna, una pintura de Edward Munch, fue robada de un museo en Oslo en 2004 por dos ladrones armados, junto con una de las otras variantes de la obra maestra del maestro, Scream. Durante un año, se desconocía su paradero, aunque los ladrones fueron encontrados y condenados. Hubo información sobre su pérdida final. Pero los lienzos volvieron al museo, aunque algo dañados.
La principal ventaja de trabajos como"Madonna" es que dan la oportunidad de encontrar sus respuestas a las preguntas más importantes del ser, pero solo a quienes plantean esas preguntas y a quienes buscan esas respuestas.
