Giovanni Bellini (1433-1516)) - un destacado pintor renacentista, el hijo menor del artista veneciano Jacopo Bellini. El primer mentor de Giovanni fue su padre, y su hermano mayor Gentile tuvo cierta influencia en el trabajo del dibujante novato.
El papel más significativo en la formación del joven artista fue interpretado por el famoso pintor Andrea Mantegna, quien ingresó a la familia Bellini en 1453 y se convirtió en el esposo de la hermana de Giovanni, Nikolozia.
Relación personal entre los recién acuñadoslos parientes se convirtieron rápidamente en un interés profesional mutuo relacionado con la pintura. Andrea, como el representante más brillante de las escuelas de pintura toscana y florentina, logró transmitir a Giovanni toda su experiencia. Después de que Andrea se convirtiera en el pintor de la corte del duque de Gonzag en 1460, sus lecciones adquirieron un carácter periódico, sin embargo, la influencia del maestro siguió siendo significativa.
Pinturas de bellini giovanni primer período de suLa creatividad se distingue por un enfoque especial en los temas de la trama. Él eligió la Virgen y el Niño. Posteriormente, el artista escribirá muchas Madonnas en el estilo veneciano, todas serán retratadas como reflexivas y perdidas en sus pensamientos. Casi todas las pinturas de Bellini Giovanni están marcadas con el sello de una profunda contemplación de los personajes. La mejor "Madonna" escrita por él en 1460 se considera la "Madonna griega".
Полотно размером 82х62 сантиметра создано с Elementos de los clásicos de la pintura de iconos, la Virgen se parece a la Virgen María, pero con mayor vitalidad. El bebé en sus brazos está representado en una dimensión más material.
Fotos de Bellini Giovanni dedicado a la Virgen,Aunque llevaban una sombra de santidad, todavía eran bastante terrenales. El artista no buscó darle a sus personajes un espíritu bíblico, esto se hizo involuntariamente, ya que el tema de las imágenes estaba bastante entrelazado con los cánones de la teología. Además, durante la Edad Media, las creencias religiosas dominaron todas las esferas de la vida pública, y solo los artistas que siguieron las leyes de la iglesia tenían demanda. Todos los demás fueron declarados herejes.
En 1462, Giovanni comenzó a crear cuatroTrípticos grandes para la iglesia en Venecia, que se instalaron en los salones familiares de la Scuola. Las pinturas de Bellini Giovanni en ese momento ya habían perdido la rigidez de la imagen, característica de los aspirantes a artistas, la composición se volvió más suave, más suave. Y aunque su mentor principal, Andrea Montaigne, predicó precisamente la rigidez del dibujo, Giovanni se alejó de este postulado. Desarrolló su propio estilo de escritura.
Entre 1470 y 1480.Bellini fue influenciado por el famoso maestro del retrato Antonello da Messina, conocido por su técnica de usar el método de pintura puramente al óleo. De esta manera, Da Messina adoptó a artistas holandeses. Negó el temperamento, prefirió las pinturas al óleo, que, en su opinión, son capaces de transmitir completamente la profundidad de la saturación de la luz.
Беллини Джованни, картины которого уже содержали sombras de colores, se convirtió en seguidor de las enseñanzas de Antonello. Las pinturas "Duelo de Cristo" (1480) y "Madonna y santos" (1476) son un ejemplo de la trágica grandeza reflejada en la forma de la pintura al óleo. El arte de Bellini de esa época traza la transición del Renacimiento temprano a la era del Alto Renacimiento.
La pintura fue pintada para la iglesia de San Jobb enVenecia era la imagen del altar de Sacra Conversazione. Los elementos de la iconografía son notables en la imagen, la Virgen se encuentra en un trono frente al ábside de la iglesia, los santos que la rodean están en un estado de contemplación reflexiva. La disposición de los personajes está profundamente pensada, hay una relación de santos. La Madonna está fuera del espacio dado a los demás, tiene su propio nivel.
Imagen de la iglesia de Bellini Giovanni "Madonnawith the saints "se distingue por una composición de equilibrio, iluminada por la espiritualidad de los personajes, perdida en sus pensamientos. El artista intenta combinar la santidad de la trama con atuendos coloridos, y tiene éxito en esta medida: el contenido del lienzo es orgánico y se somete a la intención del autor.
A comienzos de los siglos XV y XVI.Bellini Giovanni, cuyas pinturas ya se consideraban un ejemplo de alto arte, creó una de sus obras más significativas. Fue el "Lago Madonna", que dio la impresión de un escurridizo toque de vida o muerte. De ahí la ineludible religiosidad del lienzo, la profundidad de la paz y la pureza. La "alegoría sagrada" (otro nombre para la imagen) reunió en la terraza veneciana a los personajes principales del sentido sagrado, que están interconectados en el contexto de la cosmovisión del artista. Esta es Nuestra Señora, que se eleva sobre un trono de mármol; mujeres hombres viejos; Sebastian atravesado por flechas; bebés en el piso de mosaico. Detrás de la barandilla están los apóstoles Pablo y Pedro.
Una de las pinturas más famosas del artista enactualmente ubicado en el museo más grande del mundo: el Metropolitan (en Nueva York). Un lienzo de 89x71 centímetros representa el Renacimiento. La imagen es comparable en popularidad solo con la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, que se encuentra en el Louvre de París.
Sobre el lienzo, creado en 1503, el artistaretrató al ejecutado Jesucristo. La imagen está dominada por una perspectiva estricta, convirtiéndose en un espacio expandido. La interacción orgánica de los volúmenes suaviza la tensión de la trama. En la pintura de Bellini Giovanni "La crucifixión", se trazan las técnicas de pintura "chichevento", a las que el artista se referirá más de una vez en su trabajo futuro.
Crucifixión de Cristo reflejada en parafernaliaIslam, minaretes y edificios en el estilo oriental son visibles en la distancia. La cruz está excavada entre los monumentos del cementerio abandonados, en el suelo debajo hay cráneos humanos. La situación general es deprimente, no un alma alrededor. Jesús crucificado en la cruz se enfatiza solo.
Fotos de Bellini Giovanni con una descripción de la trama,indicando el período de creación y otros datos se encuentran en los museos más grandes del mundo. Todos ellos son parte del patrimonio cultural mundial y pertenecen a toda la humanidad. Incluso esas pinturas propiedad de coleccionistas privados se incluyen indirectamente en las listas de la UNESCO como parte integral de la cultura mundial.
Editores especiales lanzan museocatálogos que representan la obra de Giovanni Bellini - pinturas (con nombres, fecha de origen, cronología y condiciones de almacenamiento). Los libros también contienen información biográfica sobre el pintor, la historia de su vida y muerte.
Durante su larga vida, el artista ha escrito treinta y nueve obras, muchas de las cuales están incluidas en las colecciones de museos de fama mundial.
Estas son las pinturas de Bellini Giovanni. La lista es impresionante:
La mayoría de las obras maestras de Giovanni Belliniestán en Italia Son propiedad de museos en Venecia, Bérgamo, Florencia y otras ciudades importantes. No hay pinturas del famoso artista en Roma. Esto, aparentemente, se debe al hecho de que durante el Alto Renacimiento, el trono papal utilizó los servicios de pintores más venerables, y Giovanni recién comenzaba su carrera. Además, sus pinturas, aunque contenían elementos de la pintura de iconos, todavía eran terrenales, y el Vaticano necesitaba frescos para iglesias y catedrales en el estilo bíblico.
Algunas obras de Giovanni Bellini se encuentran en los principales museos del mundo, como el Metropolitan en Nueva York o en Washington. Hay muchas obras maestras en Londres.
