Било којем фотографу, почетнику или не, тежистворити фотографију пропорционалне и естетске композиције. У ове сврхе служи правило златног реза на фотографијама. Без сумње, рад са фотографијом је креативан процес, али такође има одређена правила и начин размишљања. Нису непроменљиви, а данас их се често игнорише због необичних авангардних фотографија. Али да би се ови закони игнорисали или поиграли и као резултат не добили једноставну „мрљу“, вреди бити у могућности да их примените.
Давне 1200. године, сјајни Италијанматематичар Леонардо Фибонацци открио је феномен који је назвао „божанска пропорција“, другим речима „златни пресек“. Неким чудом је први приметио да природа има свој посебан дизајн, шему која је невероватно пријатна за људско око за посматрање.
Ево погледа - златни пресек у архитектури.
Ово правило се састоји у тачној локацијиоднос ширине и висине, тачније 1: 1.618. Ову методу су користили уметници током ренесансе, стварајући своје невероватне и живописне слике, које захваљујући поштовању овог правила изгледају врло природно и органско.
Примери златног пресека:
Златни пресек у фотографији је обичносматра се коришћењем неколико шема. Прва је Фибоначијева мрежа, друга је Фибоначијева спирала. Предност спиралне шеме је у томе што ће се приликом гледања фотографије људско око нежно кретати дуж фотографије, без напрезања да испита детаље. Тако ће композиција фотографије бити хармонична и природна, пријатна за гледање. Решетка дели оквир на 9 делова, две линије дуж и две попречно.
Његова суштина је да је хоризонтпоставите у једну од насталих трећина, а не у средину кадра. Дакле, слика би требало да има две трећине неба или две трећине земље. Исти објекат на коме је планирано да концентрише пажњу гледаоца требало би да се налази на пресецима пруга. Тако ће резултујући оквир такође бити складан и угодан оку. Заправо, главна разлика између правила златног пресека и правила трећина на фотографији је та што су параметри у првом случају 1: 0,618: 1, а у другом - 1: 1: 1.
Једноставно речено, правило трећина је поједностављеноправило златног пресека. Ово мишљење је изражено 1797. Тада је постало јасно да фотографија или слика, са становишта композиције, према овим правилима, изгледа најдубље и утиче на душу. Уметник или фотограф тако усредсређује пажњу на заиста важне ствари, омогућавајући чак и непросвећеној особи да види шта је аутор желео да покаже.
Један од примера примене златног пресека на пејзаж на слици испод.
Да бисмо вам помогли да боље разумете златни пресек на фотографији, примери су наведени у наставку.
Ова правила се нису појавила са разлогом.Након пуно истраживања, људи су почели да схватају да је људском оку лакше и пријатније да се концентрише на једну од тачака пресека. Тада објект на који уметници или фотографи желе да скрену пажњу привлачи највише пажње него да се налазио у средини кадра.
За боље разумевање златног пресека уфотографију вреди знати: да би се фокусирао на први план фотографије, вреди поставити оквир тако да две трећине покрива земљу, ако би акценат требао бити на облацима или предмету на небу, вреди узимајући две трећине кадра са сликом неба.
За људе који не могу да одреде окомтамо где би требало да се изврше неопходне поделе кадра, на самој камери се налази мрежа, у основи се таква мрежа налази на полупрофесионалним и професионалним камерама.
У закључку се мора рећи да свако правило укреативни процес може бити поремећен. На крају крајева, надахнуће и жеља да се створи нешто јединствено не могу се утопити. Стога је вредно запамтити да, проучавајући правило златног пресека на фотографији, не бисте га требали безумно користити свуда и свуда. Понекад је најбољи снимак онај који је створен по вољи и супротно свим правилима. Али само знајући како да их примените у пракси, можете подлећи креативном импулсу и створити невероватне снимке.
